El Breakdance, también estilizado en algunas ocasiones como breaking, ha trascendido sus raíces marginales urbanas para convertirse en un fenómeno global, no sólo como uno de los estilos de baile más populares hoy en día, sino también como deporte olímpico de pleno derecho, que otorgará en París 2024 sus primeras medallas a los campeones de la disciplina. Esto es todo un hito histórico para la cultura del hip-hop, que ve por primera vez establecerse el doble reconocimiento que su práctica se merece; como baile artístico y como ejercicio de alta intensidad propio de deportistas de élite.
El break dance nació en la década de 1970 en el Bronx de Nueva York, como una manera de enfrentar a los miembros de bandas callejeras al ritmo de música rap y hip-hop. El break dance pronto se convirtió en una expresión cultural de la comunidad afroamericana y latina, que con el tiempo y la globalización se ha ido expandiendo a nivel internacional.
La esencia del breaking reside en la combinación de movimientos acrobáticos y de danza que la mayor parte de las veces se llevan a cabo con la cabeza, hombros, espalda o manos apoyadas en el suelo. Esto requiere de los bailarines tanta fuerza física como creatividad, lo que hace de él una disciplina muy exigente físicamente con respecto a otros estilos de baile. El formato competitivo del break dance en los Juegos de París consiste en la sucesión de batallas individuales, en las que los competidores se enfrentan en rondas eliminatorias en las que son juzgados por su técnica, creatividad, ritmo e impacto visual.
Celebra el estreno del Breaking olímpico con las mejores películas y documentales sobre Breakdance
Los bailarines de break son popularmente conocidos como ‘b-boys‘ y ‘b-girls‘, adoptando así una identidad propia como bailarines de la disciplina, como hicieran en su momento las bailaoras de flamenco o las ballerinas de ballet. En este artículo, nos adentraremos en el mundo del break dance a través de la pantalla, explorando este apasionante deporte a través de documentales y películas de ficción, para entender un poco mejor sus orígenes y su evolución como parte de la cultura urbana. Aquí van:
‘B-Boys: A History of Breakdance’ – Docuserie
Esta producción es imperdible para cualquiera que quiera aprender sobre los antecedentes, nacimiento y establecimiento del break. Estrenada en 2016 y con seis episodios de duración, esta serie documental explora a fondo la disciplina, desde sus humildes orígenes hasta el impacto cultural que ha tenido en las comunidades urbanas contemporáneas.
Con entrevistas a pioneros del movimiento como sean Crazy Legs, Mr. Freeze o Doze, cuenta con imágenes de archivo que nos ofrece una mirada única a este deporte/arte (depende de como cada uno lo mire) que ya ha trascendido generaciones.
‘Step Up’ – Franquicia
Con cinco películas, una serie spin off y una versión china, la saga ‘Step Up’ es un referente esencial en el cine sobre break dance y danza urbana. Su primera entrega se estrenó en 2006, y pronto hizo de ella todo un fenómeno cultural que combinando impresionantes coreografías de break dance con una conmovedora trama romántica.
Protagonizada por Channing Tatum y Jenna Dewan, esta saga captura la esencia juvenil de la cultura hip-hop en los barrios marginales de Baltimore. Inspiradora historia de superación, todas las entregas de la franquicia están disponibles para streaming en MGM+.
‘Breakdance’ – Película de ficción
‘Breakdance’ es una más que icónica cinta de 1984, predecesora de ‘Step Up’ y que muchos consideran el primer exponente en el del cine de break dance. Con dirección de Joel Silberg, esta película sigue a Kelly, una bailarina de jazz que conoce a dos b-boys en Los Ángeles y se une a ellos para desafiar las convenciones de la danza tradicional, enfrentándose juntos en batallas de baile callejeras que pronto les convierten en los reyes de la ciudad.
Este clásico, todo un referente en el género cinematográfico de baile y cultura urbana, ya se puede ver en streaming en Filmin.
‘Shake the Dust’ – Documental
No sólo se baila breakdance en el Bronx: y este documental es prueba de ello. ‘Shake the Dust’ explora el impacto positivo del hip-hop y el breaking en comunidades marginadas de Uganda, Camboya, Yemen y Colombia.
Estrenado en 2014 con producción del rapero neoyorkino Nas, el filme destaca cómo esta práctica cultural urbana aporta esperanza y sentido de pertenencia a niños y jóvenes que han crecido en entornos de pobreza, violencia y crimen. Con una vibrante banda sonora de hip-hop, este documental es un testimonio del poder del arte (en este caso, a través de la música y del baile) para cambiar vidas alrededor de todo el mundo.
