El Festival de cine de Málaga es uno de los más importantes de cine de España. Desde Nueva York ha sido uno de los cortometrajes premiados en esta edición y hoy tenemos a la directora del mismo escribiendo en AVPasión. Cabe recordar que este festival está teniendo lugar en estos momentos en la ciudad andaluza. Es un evento que reúne a diferentes personalidades del cine tanto español como internacional y que año tras año aumenta tanto en calidad como en cantidad de contenido presentado.
Con motivo de la 28 edición del mismo, os vamos a dar una serie de datos para ayudar a entender la magnitud de este festival. Por ejemplo, de los 2745 audiovisuales presentados, 260 han pasado a secciones oficiales procedentes de 54 países ( un 65% son españolas). Celebrada en en el Teatro Cervantes, alberga algunas de las joyas del cine español desconocidas para muchos de nuestros lectores. Hoy os traemos un pequeño adelanto de Desde Nueva York, escrita y dirigida por Irene Téllez, que está escribiendo ahora mismo este artículo.
El Festival de cine de Málaga desde dentro: detrás de las cámaras, producción y rodaje
En este caso estamos hablando de que Desde Nueva York pertenece al género de los cortometrajes. Un cortometraje cuenta con poco presupuesto y es por eso que la idea se presenta así como un adelanto corto a modo de “currículum” de una idea que en realidad es mas amplia y que daría para largometraje o serie. Es importante que el guión, que suele tener entre 15-20 páginas (siguiendo la regla de que, en general, 1 página de guión es 1 minuto de metraje) refleje lo más interesante y de la forma mas cautivadora posible la historia que se quiera contar.
Al final, un guión tiene que “seducir» a aquel que lo lee, y más si estamos presentándolo a concurso, por ejemplo, para ganar la Ayuda a la Creación Visual de algún festival o institución; como es el caso de «Desde Nueva York«. Que la primera página sea cautivadora es importante para que el lector se anime a seguir leyendo tu guion, en un contexto en el que debe de leer decenas de ellos.
El rodaje de los cortometrajes también suele ser corto, entre 1 y 4 días ya que en general, las personas contratadas en el rodaje cobran por jornada y dado que tenemos presupuesto ajustado es importante que los gastos se mantengan lo mas fieles posibles a lo que se planearon durante la producción. Uno de los consejos más extendidos para aquellos que están empezando con su “ópera prima”, es destinar parte del presupuesto a la distribución; fase que llega después del estreno oficial y que te permite enviarlo a festivales para que concurse y gane los deseados laureles.
En este contexto, es importante resaltar el hecho de que el talento emergente cuente con un espacio en festivales de este tipo. Cada año premia a los mejores proyectos audiovisuales presentados con la Ayuda a la Creación Visual, un galardón que el año pasado se entregó a 10 de 70 inscritos. Entre los ganadores se encuentra “Desde Nueva York”, un cortometraje que se estrena en programación oficial el lunes 17 de marzo. A continuación, te contamos de qué va.
A pesar de ser un proyecto de bajo presupuesto que no ha contado con ayuda económica ni colaboración de otras productoras, este corto ha podido salvar los altibajos económicos con los que suele contar cualquier proyecto audiovisual gracias a la ayuda parcial del Festival de Cine de Málaga y de la aportación personal de la persona que ha ocupado el cargo de productora principal. Otra aportación indispensable por las cual este corto ha salido adelante es por la colaboración de la Asociación CineMijas y de su presidente, Pedro Ortega. La asociación ha aportado material de rodaje, equipo de sonido y la ayuda de algunos de sus socios.
Desde Nueva York: sinopsis y curiosidades
Carlos y Lucía se conocen casualmente en un bar. De ahí surgirá una historia de amor que se verá truncada por los problemas personales que se interpondrán ente ellos, y que hará que uno de los protagonistas haga goshting al otro. ¿Lograrán salvar las diferencias para estar juntos?
¿A quién no le han hecho goshting alguna vez? Son muchas las historias que se escuchan por doquier sobre lo que esto implica, pero sobre todo: malestar, tristeza, culpabilidad… y afecta por igual a todos los géneros y a todos los tipos de relaciones.
Lo que toda la vida hemos conocido como “hacer el vacío” pero ahora en inglés e incluyendo la mensajería instantánea. Hoy día es muy fácil dejar a alguien “tirado” en WhatsApp simplemente no contestando al último mensaje. Y creedme, esto se hace mucho, y deja un malestar y un sentimiento de culpabilidad a la otra persona; que no tiene mas remedio que comerse su frustración como puede. Esto seguramente deje mella en su confianza y auto-estima, ya que no obtiene explicación ni cierre de la relación. Queda a merced de la madurez y la gestión emocional de cada uno el tomarse ese silencio bien o mal.
¿Puede ser que un suceso así te lleve a ir a terapia? Puede ser, y de hecho sucede. En este cortometraje, el protagonista Carlos siente un gran vacío y malestar que no logra mitigar por sí mismo y que se alarga en el tiempo. Y acaba acudiendo a una psicóloga, rompiendo así el tabú de que ir a terapia es “cosa de chicas”, (como si los sentimientos entendieran de género). Y animando al público masculino a verse reflejado sin prejuicios en su situación.
Por otro lado está Lucía, que tiene un pasado que le hace sufrir pues pasó de estar comprometida a que la abandonaran a pocos días antes de la boda, y es algo que la retiene en el dolor del pasado. Rafiki le diría que “ el pasado no puede doler”, y depende de la circunstancia puede que tuviera razón, pero en este caso Lucía ha integrado la tristeza y la desconfianza y le está condicionando la relación. Así que el pasado puede doler.
Y esta es la premisa de esta historia, que en tan sólo 16 minutos; debe navegar por la historia de los dos personajes y definir su arco para comprender rápidamente la situación de cada uno y ofrecer el desenlace final, que ya os digo, no os espráis. Otros personajes y sucesos se entrecruzarán en la trama para mantener a la audiencia enganchada. Por cierto, los nombres de los protagonistas “Carlos” y “Lucía” son un pequeño guiño-homenaje a sus homónimos en “Aquí no hay quien viva”.
El guión de esta historia tomó forma final con los matices aportados por Laura Ferrero, escritora y guionista nominada a un Goya junto con Isabel Coixet por la adaptación de la novela de Sara Mesa, “Un amor”. Entre sus novelas se encuentran títulos como, “Qué vas a hacer con el resto de tu vida?” o la más reciente, “Los astronautas”. Al final y como dice el dicho, “ el que tiene padrino se bautiza” y yo no podría haber trasladado la idea del papel a la pantalla sin la ayuda y el apoyo de Laura Ferrero. Los principales puntos fuertes de Desde Nueva York podríamos resumirlos en:
- Los actores: Natalia del Álamo, Jorge de la Cava y Ángela Sánchez. Sus interpretaciones naturalistas y orgánicas han logrado darle vida a unos personajes con aristas y contradicciones.
- La BSO. Cuenta con una banda sonora original compuesta por Vicente Álamo, músico y compositor de música cinematográfica cuya BSO ha elevado el proyecto de forma considerable. Su música es un deleite para todo tipo de oídos, y se encuentra disponible en plataformas junto con la BSO de “Desde Nueva York”. Además, todas las pistas de la BSP han sido mezcladas en el estudio Montepríncipe, prestigioso por contar entre sus clientes a la propia factoría Disney, y a cantantes conocidos de todo tipo.
Tras su estreno, este corto iniciará su ruta en festivales y programará sus próximas proyecciones. No te pierdas nada y síguelo en Instagram y en el canal de Youtube oficial del film.
