¿Es el Blu-ray 4K de Avatar: Fuego y ceniza la edición definitiva que tu cine en casa necesita? La última superproducción cinematográfica de James Cameron aterriza en el mercado doméstico con la promesa de ofrecer una experiencia audiovisual insuperable gracias a su transferencia 4K nativa. Sin embargo, el disco flaquea en dos aspectos muy concretos que van a dar mucho que hablar.
En esta review de AVPasión desglosamos en detalle su rendimiento en un sistema de cine en casa. Sometemos a examen la calidad de su imagen digital y el tratamiento del color. También ponemos bajo la lupa su controvertido HDR y un apartado sonoro (tanto en versión original como en castellano) que esconde más de una sorpresa desagradable para los más audiófilos.
Índice de contenido
- Lo que debes saber
- Ficha técnica
- ¿Cómo se ve Avatar: Fuego y ceniza? Definición, color y capturas HDR
- ¿Cómo suena la película? Frecuencias, dinámicas, mezclas y canal central & LFE
- Entorno del análisis
- Clasificación ponderada 4K Ultra HD de AVPasión
Lo que debes saber de esta edición
- Un máster digital impecable y un uso del espacio de color P3 espectacular que hace brillar a Pandora. √
- James Cameron vuelve a las andadas con un vídeo cuyos picos de luz rozan el rango del SDR tradicional. X
- Un Dolby Atmos en versión original disfrutable aunque recortado en frecuencias. –
- Una edición en formato físico bienvenida en la estantería del coleccionista, aunque no es un disco de referencia. √
Ficha técnica de la review
| Vídeo | |
| HDR | HDR10 & Dolby Vision FEL |
| Bitrate promedio | 47 Mbps |
| Nivel HDR | BAJO / MEDIO / ALTO |
| Paleta de color WCG | BAJA / MEDIA / ALTA |
| Audio | |
| Sonido en versión original | Dolby TrueHD con Atmos @ 4,8 Mbps |
| Sonido en español | DTS 5.1 @ 0,7 Mbps |
| Gestión de LFE | BAJO / MEDIO / ALTO |
¿Cómo se ve Avatar: Fuego y ceniza? Nitidez máxima, textura mínima
La calidad de imagen resultante es muy buena, sin llegar a ser un 10. La imagen 4K la disfrutarán especialmente los amantes del digital 100%. Esa rabiosa información en cada elemento, ya sea de cámara o de Weta Digital / ILM, es constante.
El hiperrealismo de Weta no descansa y, más allá de los primeros momentos en los que la interacción con el agua es asombrosa, ver todo tan perfecto durante más de tres horas me causa cierta monotonía. Por supuesto, reconozco el mérito técnico, realmente sobrecogedor y que, además, se adecúa bien a la historia de Avatar, con un mundo de fantasía distinto a la cotidianidad mundana.
Que nadie busque simulación de grano fotoquímico, atmósferas densas o los sfumatos de Velázquez o Leonardo Da Vinci en la fotografía. No existen, todo está limpio. Tampoco creo que Cameron quiera que Pandora se vea como un escenario natural y cotidiano.
El color en el mundo de Avatar: Fuego y ceniza
Avatar: Fuego y ceniza tiene una paleta de colores centrada constantemente en el terreno del espacio de color P3. Recordemos que este P3 (acrónimo de tres primarios) es la recreación digital de las capacidades cromáticas del fotoquímico tradicional.
No hablamos de elementos aislados, sino de personajes y escenarios que asientan su caracterización y protagonismo en el P3.
El caso más flagrante es el de Varang, la chamán o líder espiritual del «Pueblo de la ceniza». Tiene la piel de un tono azul cenizo, lleva pintura corporal roja, blanca y negra, y está adornada con un collar hecho con las trenzas neurales que les corta a sus víctimas.
Además, Varang lleva en la cabeza un imponente tocado ceremonial dividido en dos partes que parece una gran corona de plumas rojas intensas y negras, montadas sobre una estructura hecha de huesos y espinas que se asegura firmemente a su cabeza.
Todo ese rojo va directo a la esquina del P3, con una densidad extraordinaria. Sus escenas son un disfrute para un buen televisor o proyector calibrado.
También destaco el color morado de Eywa y sus escenas. El azul de los Na’vi, mezclado con estos tonos violetas y los tonos cian del mar, hace trabajar de lo lindo al televisor en esa esquina del gamut que casi coincide con el REC 2020.
Atención a la captura de aquí arriba: 11% de REC 709 + 68% de P3 + 20% de REC 2020.
La mezcla de toda esta gama cromática es, sin duda, el punto más espectacular de esta edición en Blu-ray 4K. Es un gozo para los colores aunque alguno pueda pensar que la saga Avatar está sobre coloreada (si es que ese el término preciso).
El aprobado más raspado del HDR a 200 nits
La edición en formato físico Blu-ray 4K de Avatar: Fuego y ceniza viene con dos formatos de alto rango dinámico: HDR10 con su metadata estática trabajando a 10 bits y un Dolby Vision FEL (Full Enhancement Layer) a 12 bits y metadata dinámica.
Ante este escenario, siempre me gusta subrayar que solo hay una masterización en alto rango dinámico para la edición en Blu-ray o streaming y que lo único que cambia es la optimización que los formatos de salida permiten para acomodomur ese máster a sus diferentes características.
Vamos a repasar los nits y sus estadísticas. No está de más recordar que el Max CLL es el valor del píxel más alto de luminosidad encontrado en algún frame de la película. En los mapas de nits que os vamos a mostrar, está representado en azul claro. Por su parte, el MAX FALL es el valor promedio de luminosidad del frame y aquí está representado por el color morado.
El análisis del mapa de nits se queda con un Max CLL de 512 nits, pero es anecdótico, son unos pixeles en un frame puntual; el promedio es desolador: 221 nits. Estamos más que acostumbrados a las propuestas estéticas que usan constantemente de 200 a 600 nits, aunque no deja de sorprender que a James Cameron, el adalid de las nuevas tecnologías, el HDR le interese muy poco.
Es decir, estamos en un nivel bajo del uso del HDR, donde los responsables deliberadamente no han usado esta herramienta de expansión del contraste de manera generosa.
Esto no significa que no haya un buen contraste o que las imágenes se vean lavadas. Simplemente que no se aprovecha casi nada el alto rango dinámico y, por lo tanto, se aproxima más al SDR tradicional que al HDR.
En otras palabras, ningún televisor o proyector tendrá que aplicar mapeo de tonos (tone mapping). Así de sencillo. En el fondo es una buena noticia: estaremos viendo la intención del director y no interpretaciones marcadas por las limitaciones del televisor o compatibilidades de estándares y marcas.
Capturas HDR de Avatar: Fuego y ceniza
Empezamos con la galería de análisis más en detalle, con varias capturas desde nuestro software de medición de alto rango dinámico (HDR) y espacio de color ampliado (WCG).
La estrategia de Cameron, su director de fotografía (Russell Carpenter) y su colorista (Tashi Trieu) es evidente: todo dentro de los 100 nits clásicos del SDR. Y solo aquellos elementos que tienen un interés especial, caen entre los 100 y los 220 nits. Fin del debate.
Da igual si es una explosión de un arma, un fuego con maderas o un cielo azul a mediodía. Nada pasa de los 200 nits en Avatar.
Como decía antes, esto no elimina un buen contraste. Las imágenes lucen bien, especialmente en las escenas nocturnas o subacuáticas tan de Avatar.
Y sobre todo, cuando los Na’vi se conectan a la red neuronal de Eywa. De lo mejorcito que tiene esta edición en Blu-ray 4K ese tono bio-luminiscente.
Para finalizar, Avatar III, posee una buena densidad en negros y zonas muy oscuras (tampoco excelente ni con negros tipo tinta), que, combinadas con esos 220 nits cumplen con la estética marcada.
La desequilibrada pareja de la compresión y el bitrate, funciona.
La edición en formato físico de Avatar: Fuego y ceniza se enfrenta a un gran reto técnico: albergar un largometraje de 197 minutos de duración. Para comercializar esta edición, se optó por un disco de 100 GB de capacidad (del cual se han ocupado algo menos de 80 GB), descartando el modelo de 66 GB por razones obvias.
Debido a la enorme duración de la película, la relación crítica entre el tamaño del disco y el ancho de banda sitúa a esta edición en el rango bajo del mercado en cuanto a tasa de bits (bitrate). En su versión genérica HDR10, ofrece un promedio de 47 Mbps con picos que alcanzan los 90 Mbps.
A pesar de ser números ajustados, la compresión HEVC logra un buen resultado final. El factor clave que evita que el material visual se deteriore es su origen: el 100% de los píxeles proviene de un entorno puramente digital (ya sea de cámaras o del trabajo de Weta FX). Al no tener las imperfecciones del celuloide u ópticas con más «personalidad», el material es más fácil de comprimir de forma eficiente.
Este análisis se ha realizado utilizando la versión con Dolby Vision, que añade una capa FEL (Full Enhancement Layer) de 12 bits. Esta capa inyecta unos 3,4 Mbps adicionales sobre el HDR10, elevando el promedio global a unos 51 Mbps.
Siendo genéricos, los beneficios de la capa FEL principalmente se encuentran en aspectos relacionados con una mejor compresión, menos tendencia al banding, y una mejor apariencia de definición en detalles y/o grano fílmico. Así como un mejor punto de partida para deshacer el submuestreo de color y reconstruir el RGB final en el televisor (con capa MEL hablaríamos de escalado del submuestreo en vez de reconstrucción).
Además, la metadata dinámica de Dolby es la mejor a la hora de adaptar el alto rango dinámico a las capacidades del panel del televisor, nit por nit y plano por plano.
Sin embargo, debido a la naturaleza de este máster digital, el impacto visual del Dolby Vision se reduce a ganancias marginales en esta edición. Aunque el extra de bitrate siempre es bienvenido, aquí no supone una mejora palpable en la compresión ni en la estética general de la película.
Me queda la duda de qué hubiera pasado si el estudio hubiera decidido dividir las más de tres horas de película en dos discos (ya fueran dos de 66 GB, o uno de 100 GB y otro de 66 GB) para exprimir un promedio de 70-80 Mbps. Con semejante tasa de transferencia y la limpieza del máster original… ¡lo mismo los Na’vi se salen de la pantalla!
🔽 ¿Cómo se grabó Avatar II y III?
El sentido del agua y Fuego y ceniza se grabaron a la vez allá por el año 2021. 100% digital, como no podía ser de otro modo para el vanguardista James Cameron. Atrás quedaron sus tiempos con el fotoquímico.
La gran proeza técnica que exprime el formato 4K es el uso del sistema estereoscópico nativo Sony Venice 2 con Rialto, un rig que modificaba la convergencia de las lentes en tiempo real imitando al ojo humano. El sistema Rialto posibilita separar la cámara en dos: por un lado la zona óptica y por otro los chips, procesadores y almacenamiento.
Esta impecable captura óptica fue procesada e integrada en decorados virtuales por el motor de renderizado de Weta FX, logrando una nitidez y profundidad tridimensional pasmosas.
Grabaron ambos largometrajes con el mejor códec 6K RAW de la Venice 2, el X-OCN XT a 16 bits por cada color. Y doble cámara para el 3D, evidentemente. Me gusta resaltar que esta cámara puede grabar en 8K, pero entiendo que por razones de economía de espacio, optaron por el 6K más moderado.
A esta configuración se le suman unas ópticas Fuji MK y Premier Cabrio; curiosamente Sony y Fuji, dos marcas japonesas. Las ópticas Fuji son esféricas, nada de anamórfico en este caso para facilitar el ya mencionado rodaje y postproducción en estereoscópico.
La relación de aspecto siempre es 1,85:1. No cambia durante ninguna escena del metraje pese a que la mayoría de nosotros la vimos en salas de cine en formato scope 2,39:1. Así que veremos unas mínimas barras horizontales arriba y abajo en nuestro televisor o pantalla 16:9.
El largometraje se grabó con la tecnología TrueCut de Pixelworks. De tal manera que en el DCP de las salas comerciales se pudo separar zonas dentro de un plano que llevan la obturación a 24 fps con otras a 48 fps. En este Blu-ray 4K se incluye una presentación a 24 fps, donde se han eliminado la mitad de los frames que se grabaron y, evidentemente, no hay rastro de TrueCut.
√ La secuencia destacada de vídeo es…
…Kiri interactuando con Eywa.
Elijo cualquiera de las escenas donde Kiri intenta interpretar a Eywa, por esa afinidad biológica y espiritual única y misteriosa con la madre tierra de Pandora. Tonos violáceos intensos en la zona del espacio de color P3 combinados con la máxima intensidad de luz y contraste de la edición. Con diferencia, lo más impactante visualmente del largometraje.
¿Qué tal suena Avatar: Fuego y ceniza? Mezclas 5.1 y Dolby Atmos
El disco Blu-ray 4K de Avatar: Fuego y ceniza incluye una mezcla en formato surround 5.1 con el veterano y limitado códec DTS en castellano y catalán. Y, por otro lado, tenemos otra mezcla inmersiva con el códec Dolby TrueHD con la extensión Atmos en versión original (inglés).
Aunque el DTS 5.1 suena equilibrado y proporcionado, quien tenga una buena instalación calibrada y buen oído notará las flaquezas de este formato comparado con el TrueHD con Atmos.
Adentrándonos en los detalles más técnicos, la pista de audio con el códec DTS tiene un bitrate de 0,7 Mbps, mientras que el TrueHD promedia 4,7 Mbps con picos que llegan a 7,7 Mbps, lo que nos indica, muy probablemente, un máster Atmos Home a 24 bits.
En adelante, para esta review, usaré el Dolby Atmos para los comentarios generales.
Sorpresa negativa en la extensión de frecuencias y buen rango dinámico
En el análisis del reparto de frecuencias no suele haber grandes noticias en películas contemporáneas, pero esta edición las trae. No entiendo el motivo, pero la mezcla en DTS y también la Dolby Atmos, están limitadas a 16 kHz de extensión en agudos.
En El sentido del agua el espectrómetro llegaba a 24 kHz continuamente.
Toda una sorpresa que el TrueHD no llegue a esas cifras. No vamos a rasgarnos las vestiduras; de todos modos, como siempre digo, los mayores de cuarenta años ya no escuchamos esos tonos tan agudos que faltan aquí.
Siguiendo con el rango dinámico, tengo que añadir noticias ligeramente negativas.
Una vez pasado el 5.1 de Avatar: Fuego y ceniza por el procesador, se observa que trae una mezcla grabada en niveles bajos. Esto no es ni bueno ni malo necesariamente, el rango dinámico es lo relevante. Este punto simplemente nos informa en qué zona de esos 24 bits se mueve y su cercanía al cero digital y la distorsión y/o al rigo de fondo digital que genere en nuestros equipos.
El rango dinámico o DR (dynamic range), medido en decibelios RMS, es un término estándar para medir el grado de variación de sonoridad dentro de un pasaje sonoro con total objetividad. Cuando una mezcla tiene, por ejemplo, un DR 3, quiere decir que existe un rango de 3 decibelios entre el promedio y el pico de volumen.
Como podéis observar, los tres canales frontales LCR y el LFE están entre -7 y -10 dB por debajo del cero digital. No pasa nada, se le sube el volumen al amplificador y listo. Bueno, tal vez tu ampli genere más ruido de fondo, claro…
El caso es que, tiene un rango dinámico ligeramente por debajo de lo habitual en estas súper producciones: DR de 19. Nada de lo que quejarse, pero suma ya varios estándares un poco por debajo del rendimiento entre sus semejantes.
Notable comportamiento en la mezcla Atmos y sus objetos
El diseño de sonido y mezcla de Avatar: Fuego y ceniza destaca. Desde la escena aérea inicial y a lo largo de toda la historia, incluyendo las escenas acuáticas, la mezcla Atmos logra una notable integración de todos los canales horizontales o surround.
Si pasamos a la inmersión, básicamente la mezcla adaptada Atmos Home está contenida en formato 7.1.2. Solo de manera puntual, en algunas escenas, se expande a 9.1.6 con objetos dinámicos.
Recordemos que debido a la limitación de las «beds» (que son 7.1.2), si algún mezclador quiere usar los left & right wide debe tratarlos como objetos, lo cual puede hacer desistir de su uso para no añadir «ruteos» extra en la mesa de mezclas o software fuera de su plantilla habitual o por tener procesadores de algún efecto solo en 7.1, por ejemplo. En esos casos, todo se queda en un 7.1 y se ubican esos objetos como solución de compromiso en los side surrounds o en los frontales derecha e izquierda.
En el análisis de la metadata he detectado 13 objetos simultáneos, que se comportan de manera dinámica en la mayoría de las ocasiones. Que los objetos se comporten de manera dinámica o no es relevante porque el mezclador de sonido de la película puede sacar todo el partido al formato doméstico Atmos Home 24.1.10, que es la configuración máxima habilitada en los Blu-ray y Blu-ray 4K.
Siguiendo con la inmersión, hay tres secuencias donde la pista Atmos realmente marca la diferencia: las batallas aéreas de acción, como la de los «comerciantes del viento», la escena final con su climax y, sobre todo, las secuencias donde Kiri interacciona con Eywa. Esta última no dejará a nadie indiferente.
Aquí abajo veis un GIF de 20 segundos de una escena de acción intensa, en concreto de una persecución a varios personajes en tierra firme. Sin embargo, en vez de aprovechar el 100% de la plataforma, solo se usa la bed en formato 7.1.2.
El doblaje en castellano en DTS 5.1 de Avatar: Fuego y ceniza es razonablemente proporcional en términos de frecuencias y sonoridad, con ligeros cambios en volumen, típicos de los procesos de doblaje y su consiguiente remezcla con el resto de elementos originales. Y evidentemente la espacialidad se reduce mucho.
Si tienes una configuración inmersiva en casa y quieres escuchar la versión doblada en castellano, recomiendo pasar el DTS 5.1 en español por un upmixer (ya sea el de Auro, DTS o Dolby), porque sacarás un resultado más amplio en la simulación de un sonido 3D. Creo que en este largometraje tiene beneficios notables en la espacialidad usando esta función del receptor AV o procesador.
¿Dónde quedó el impacto del canal central y el LFE en esta tercera entrega?
El análisis de la respuesta en subgraves me gusta realizarlo siempre en relación al canal central, ya que este integra los diálogos y una carga significativa de efectos de sonido que anclan la atención a la pantalla.
Debido al impacto narrativo de estos elementos, resulta fundamental observar su contenido en frecuencias y compararlo con el canal específico LFE (Low Frequency Effects). Aunque el LFE acapara el protagonismo, la mayoría de nuestros entornos domésticos dependen del bass management (BM) debido a las limitaciones físicas de las cajas.
Al filtrar las frecuencias bajas de todo el sistema (incluido el canal central) hacia el subwoofer, este debe sumar bastantes decibelios extra de todos los canales más el propio LFE; de ahí la relevancia de comparar ambos.
Dejando a un lado el volumen más bajo de lo habitual para el género de este largometraje, el rango dinámico se mantiene balanceado y los graves se integran de manera óptima sin llegar a saturar el sistema.
Eso sí, a partir de 50 Hz hacia abajo, todo cae de tal manera que a 20 Hz ya no hay información. Fin de la historia. De por sí, no es nada necesariamente malo, pero viniendo de El sentido del agua, esto me resulta incoherente.
Con el LFE ocurre lo mismo, pero más agravado. Fijaros, por favor, en las gráficas de El sentido del agua. Era absolutamente material demo, tanto por energía de subsónicos como por su sonoridad.
Aquí el subgrave cumple su función y presuriza la sala estupendamente, pero se queda mucha energía por el camino. No entiendo el rigor de mantener la saga en un HDR clavado a 200 nits y que ciertas cualidades del sonido fluctúen tanto. Cosas del amigo James.
El ejemplo más claro está en el diálogo entre las ballenas Tulkun y los jefes de las tribus Na’vi. En la sala de cine, el lenguaje sonoro era puro subgrave profundísimo y en esta versión Atmos Home no se acerca al impacto y poder de ese diseño de sonido.
Entorno del análisis
- Televisor: Sony QD-OLED 55″, calibrado con Calman Portrait Displays.
- Reproductor de disco: OPPO.
- Sonido: Marantz en configuración 5.2.4 calibrado con Audyssey One EVO AcoustiX y REW.
- Altavoces: Dali.
- Subwoofers: Arendal.
Avatar: Fuego y Ceniza (Avatar: Fire and Ash) (4K UHD + Blu-ray + Blu-ray Extras)
Clasificaciones ponderadas 4K Ultra HD de AVPasión
Las ediciones de referencia absoluta (10/10)
| Película | Puntuación ponderada |
|---|---|
| Dune, parte dos | 10 |
| Posesión infernal, el despertar | 10 |
| Dune | 10 |
| Misión Imposible: sentencia final | 10 |
| Los Pecadores | 10 |
| Furiosa, de la saga Mad Max | 10 |
| Predator: Bandlands | 10 |
| Tron Ares | 10 |
🔽 Haz clic aquí para desplegar el resto de la clasificación histórica (Notas de 9.5 a 7.5)
| Película | Puntuación ponderada |
|---|---|
| Mad Max, furia en la carretera | 9,5 |
| Alien Romulus | 9,5 |
| Oppenheimer | 9,5 |
| Un lugar tranquilo, día uno | 9,5 |
| Smile 2 | 9,5 |
| Una batalla tras otra | 9,5 |
| Ben Hur | 9 |
| Aquaman y el reino perdido | 9 |
| Gran Turismo | 9 |
| Gladiator II | 9 |
| Twisters | 9 |
| Avatar, el sentido del agua | 9 |
| Misión Imposible: sentencia mortal | 9 |
| Cazafantasmas: imperio helado | 9 |
| 65 | 9 |
| The Creator | 9 |
| Spiderman: cruzando el multiverso | 9 |
| La novia cadáver | 9 |
| Nosferatu | 9 |
| Dungeons and Dragons, honor entre ladrones | 9 |
| El Club de la Lucha | 9 |
| TRON Legacy | 8,5 |
| The Flash | 8,5 |
| Super Mario Bros | 8,5 |
| The abyss | 8,5 |
| Master and Commander | 8,5 |
| Fast X | 8,5 |
| Wicked | 8,5 |
| Seven | 8,5 |
| Indiana Jones y el dial del destino | 8,5 |
| F1 la película | 8,5 |
| Barbie | 8,5 |
| Avatar | 8 |
| Titanic | 8 |
| Megalodón II: La Fosa | 8 |
| Mentiras arriesgadas | 7,5 |
