Las joyas cinematográficas que inspiraron a Stanley Kubrick

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Stanley Kubrick es uno de los cineastas más influyentes y visionarios de la historia del cine. ‘La chaqueta metálica’, ‘Senderos de Gloria’ o ‘Barry Lyndon’ son sólo algunas de las obras maestras que dejó tras de sí este brillantísimo director, guionista y productor del siglo pasado. Como todo cinéfilo empedernido, Kubrick tenía una lista de películas favoritas: sus elecciones reflejan su meticuloso gusto por la narrativa, la innovación técnica y la profundidad emocional, revelando mucho sobre sus propias influencias y gustos personales. Explorar las películas favoritas de Kubrick no solo ofrece una ventana a sus preferencias, sino que también permite a los más fans entender muchas de sus influencias más importantes.

Kubrick abordó a lo largo de su vida una variedad de géneros con absoluta maestría, desde la ciencia ficción al horror, al drama y hasta a la sátira. No es sorprendente que sus películas favoritas incluyan una diversidad de géneros y estilos, países de procedencia y épocas. Entre sus preferidas se encuentran clásicos que han resistido la prueba del tiempo y continúan influyendo en nuevas generaciones de cineastas y espectadores: a través de sus recomendaciones, podemos descubrir joyas cinematográficas que, como sus propias cintas, invitan a una reflexión profunda y ofrecen una experiencia visual y emocional única.

A continuación, presentamos algunas de las películas que Stanley Kubrick consideraba esenciales; todas ellas se pueden visualizar en streaming dentro de esta lista de reproducción de Filmin. Aquí van:

‘Metrópolis’ (1927)

Dirigida por Fritz Lang, ‘Metrópolis‘, es la cumbre del cine expresionista alemán y un hito en la historia del cine mundial. Esta película muda de ciencia ficción nos transporta a una futurista ciudad-estado donde una sociedad dividida entre la élite y los trabajadores lucha por la justicia y la igualdad. Con impresionantes efectos visuales y una narrativa poderosa, una de las cintas más novedosas de la historia del cine aborda temas de opresión, tecnología y humanidad. Reconocida por la UNESCO dentro del programa «Memory of the World«, esta película sigue siendo una experiencia visual y emocional imprescindible para cualquier amante del cine.

‘Luces de la Ciudad’ (1931)

Escrita, dirigida y protagonizada por Charlie Chaplin, esta comedia es un hito del cine mudo (menos conocida que sus hermanas ‘Tiempos modernos’ o ‘El gran dictador’, aunque igualmente brillante). La película sigue al más que famoso Charlot, un vagabundo que se enamora de una florista ciega (Virginia Cherrill) y hace todo lo posible por ayudarla, incluyendo salvar la vida de un millonario borracho. Chaplin, como siempre, mezcla su clásica comedia física y con la ternura inherente a su personaje. Además de tener un hueco especial en el ránking de Kubrick, esta cinta ocupa el puesto número once en la lista de las Cien Mejores Películas de la Historia del Instituto Americano del Cine.

‘Picnic en Hanging Rock’ (1975)

Dirigida por Peter Weir, es una fascinante película de misterio psicológico basada en la novela homónima de Joan Lindsay. Ambientada en 1900, la historia sigue la desaparición inexplicable de un grupo de colegialas y su maestra durante un pícnic en Hanging Rock, Victoria. La película, de producción australiana, captura la atmósfera inquietante y el impacto que el monstruoso acto tiene en la comunidad local, creando una experiencia visualmente hipnótica además de un ambiente de lo más escalogriante. Este clásico del cine australiano no solo fue un éxito comercial, sino que también ayudó a poner en el mapa internacional la emergente Nueva Ola Australiana.

‘La matanza de Texas’ (1974)

Dirigida por Tobe Hooper, esta cinta es todo un clásico del cine de terror, que sigue a un grupo de amigos en Texas cuando son apresados por una familia caníbal. Con un presupuesto mínimo, Hooper creó una atmósfera inquietante y visceral, destacada por la actuación de Gunnar Hansen como el icónico «Leatherface» o «Cara de cuero». La película, inicialmente polémica por su violencia gráfica, se ha convertido en una piedra angular del slasher, influyendo en innumerables obras posteriores. Su realismo crudo y su capacidad para perturbar la convierten un visionado más que esencial para todo amante del terror que se precie.

‘La carreta fantasma’ (1921)

Obra maestra del cine mudo sueco y dirigida y protagonizada por Victor Sjöström, ‘La carreta fantasma’ está basada en la novela homónima de Selma Lagerlöf. Este clásico europeo combina elementos de drama y fantasía para narrar la historia de un hombre que experimenta una revelación espiritual tras su encuentro con la legendaria carreta fantasma, un carro de caballos que según la leyenda está condenado a tirar el último pecador que muere cada año. La exploración narrativa y temática de los sentimientos de arrepentimiento y redención son dos de sus aspectos más interesantes que, según algunas fuentes, fueron inspiración directa para ‘El resplandor’.